Resumen:  Fue en los 60 cuando el rock empezó a considerar al LP como una superficie adecuada para plasmar el concepto estético de los artistas, convirtiéndose en un simbólico lienzo en blanco y dando paso a la época gloriosa del diseño de portadas. El punk rompió con las reglas no escritas hasta entonces. Durante unos años convivieron los viejos maestros como Hipgnosis o Roger Dean con nuevos y deslumbrantes artistas como Jamie Reid o Peter Saville. Fue el cambio de formato del LP al compacto, menos vistoso y menos proclive al lucimiento, el que puso fin a los años dorados. Esa historia, con sus artífices, es la que documentan profusamente estas páginas a partir de 50 de sus más celebradas portadas. (Resumen de la editorial)...  Leer     

Resumen:  Una historia visual definitiva de la compañía discográfica independiente con sede en Detroit, que se convirtió en un estilo por sí misma, con una producción prolífica y llena de éxitos de una música suave, sofisticada y fresca, durante las décadas de los sesenta, setenta y ochenta. Con numerosas fotografías encargadas para esta edición, que muestran los auténticos tesoros que se esconden en los archivos. Motown fue el hogar de Stevie Wonder, Smokey Robinson & the Miracles, Diana Ross & the Supremes, Marvin Gaye, The Jackson 5, The Temptations, entre otros muchos grandes artistas. Han sido necesarios unos cuantos años para editar este libro. Repleto de imágenes frescas obtenidas de las entrevistas con los músicos, este título, excepcional y revelador, realiza un análisis en profundidad del funcionamiento de Motown y detalla cómo un pequeño equipo de creyentes de trastienda consiguió convertir un pequeño negocio familiar en una auténtica potencia musical: una espectacular obra de amor acorde con una historia increíble. Una obra que se convierte en un referente en cuanto a la iconografía gráfica y de diseño que forma la base de la extraordinaria creatividad de Motown. (Resumen de la editorial)...  Leer     

Resumen:  Las Basement Tapes grabadas por Bob Dylan y The Band se consideran uno de los momentos definitivos de la música popular de la segunda mitad del siglo xx. Y si Dylan y The Band mostraron el camino, muchos otros, a continuación, se han dedicado a recorrerlo, desde The Byrds y los Flying Burrito Brothers en los 60 y 70 hasta los grupos de la actual generación del Americana. Pocos, sin embargo, lo han hecho tan bien y tan honestamente como The Black Crowes. Salidos de Atlanta (Georgia) justo cuando la década de los 90 daba sus primeros pasos, The Black Crowes está considerada ya por derecho propio una de las últimas bandas clásicas del rock. A partir de su tercer disco, Amorica, se sacudieron definitivamente el estigma de imitadores de los Stones y los Faces y empezaron a tejer una obra en constante evolución, basculando por la psicodelia de Grateful Dead, la contundencia de Led Zeppelin, el soul de Otis Redding, el folk de The Band, el gospel de Staples Singers o el country de Gram Parsons. (Resumen de la editorial)...  Leer     

Resumen:  ¿Cincuenta años? Si les hubiesen preguntado a los expertos cuántos años de vida le daban a The Who, muchos habrían respondido unos cinco minutos. ¿Una banda de hermanos? No precisamente. ¿Un grupo en estrecha armonía? Es broma, ¿no? Pocas bandas de rock han abarcado personalidades tan extraordinariamente distintas, esos temperamentos encerrados en la frustración mutua, incluso en el conflicto abierto. Sin embargo, fue esa conflictividad la que alimentó la intensidad de sentimientos y de puesta en escena que ninguna otra banda de rock surgida en los sesenta ha conseguido igualar. ¿Tan innovadores, musicalmente hablando, como los Beatles o The los Beach Boys? Probablemente no. ¿Tan seductores como los Stones? No. ¿Tan épicos en cuanto a sonido y espectáculo como Led Zeppelin o Pink Floyd? Cuestión de opiniones. En lo que nadie supera a The Who es en la plena expresión del turbulento mundo interior del chaval joven (también del que todavía vive dentro de casi todos los chavales mayores). Frustración. Idealismo. Anhelos. Autocrítica. Confesiones. Humor negro. Ambición. Debilidad. Rabia. Creación arrolladora. Destrucción demoledora. Una mezcla explosiva, irreconciliable. Sin embargo, ¿qué joven no ha pasado por todas esas fases, muchas de ellas al mismo tiempo? De todo esto trata The Who, y por eso conecta a un nivel tan profundo con tantas generaciones de amantes del rock. (Resumen de la editorial)...  Leer     

Resumen:  Este es un cuento donde los perros adoptados escuchan a QUEEN y los ROLLING, y donde el amor y la amistad viajan en NAVES ESPACIALES. Si tienes entre 0 y 99 años, acompáñanos en esta AVENTURA PERRUNA. (Información de la editorial)

Resumen:  Yes, tras casi cinco décadas de trayectoria, son un mito viviente que siguen en activo. The Yes Album, Fragile, Close to the Edge o Tales from Topographic Oceans son clásicos del rock progresivo. En los 80 se reinventaron con 90125 y el single 'Owner of a Lonely Heart'. Luego han seguido dando muestras de su talento en trabajos como Talk, Magnification o Fly from Here. Se repasa aquí su biografía, discografía y videografía, así como las carreras de los 17 músicos que han pasado por Yes. Además, se incluyen entrevistas realizadas por el autor de este libro a diversos miembros clave del grupo. Tal y como dijo Jon Anderson: "Los años '68 y '69 fueron una gran época en Londres para experimentar. Cinco bandas importantes que surgieron en esa época fueron King Crimson, ELP, Yes, Zeppelin y Deep Purple. Todo el mundo estaba diseñando el escenario para los años setenta". Yes es una banda que, en su trayectoria de casi 50 años, cuenta con 21 discos en estudio en su haber y multitud de directos (en CD y DVD), pero cuyas ramificaciones, proyectos paralelos y carreras en solitario elevan la discografía a más de 800 referencias. (Resumen de la editorial)...  Leer     

Resumen:  El volumen analiza los discos Time out of mind, Love and theft y Modern times, parándose en detalles como la Never Ending Tour, la película Masked & Anonymous, el programa de radio Theme Time Radio Hour e incluso la entrega del Oscar por «Times have changed» Eduardo Izquierdo se encarga de firmar un volumen sobre una época hasta ahora inédita en cuanto a lo bibliográfico y eso, por lo que respecta a Dylan, es mucho decir. Un análisis absolutamente personal que parte de las declaraciones de muchos de los implicados en ese período de la carrera de Bob Dylan y que se complementa con declaraciones de expertos recogidas para la ocasión. (Resumen de la editorial)...  Leer     

Resumen:  Ziggy desde su lejano planeta Krokus a través de su radioletelescopio captó unos sonidos de música rock, le impresionó tanto que decidió viajar a la Tierra. Cuando ganó el premio en la fiesta de las Tres Lunas y superó las pruebas como cosmonauta, su deseo se hizo realidad. Se había informado de cómo pudo surgir la vida en la Tierra y todo lo relacionado con ella. En el Tryton X-100 llegaría a una zona desértica donde Eva Gibson una joven investigadora trabajaba en un laboratorio sobre la adaptación de los seres vivos en ambientes extremos. La novela divertida en la que conviven la ciencia, la biología, el amor, las relaciones humanas, la música rock y también la traición. Introduccion de la Dra. Sonia Fernández-Vidal. El autor es doctor en biología, profesor de biología celular e investigador en la Universidad de Chile, y un apasionado del rock....  Leer     

Resumen:  Al autor su pasión por la música le ha llevado a escribir, con letra manúscrita, un diario musical con 100 cantantes o bandas musicales acompañados de anécdotas personales e ilustraciones de colores llamativos. Músicos desde Bach o Mozart, pasando por Frank Sinatra, Bob Dylan, The Beatles, The Rolling Stones, Nirvana, hasta Cristal Castles o Beirut. Contiene información de los discos, libros, películas y conciertos favoritos del autor, así como páginas en blanco para incluir tús músicos preferidos....  Leer